「THE GOLDEN AGE OF SUPERMAN」を見るとその初期の絵はなんとも単純でかわいらしい好さはあるが、リアルの精度と密度は無く稚拙に見える。ではNEAL ADAMSの描くSUPERMANと比較して、いったいどこがどうが決定的に違っているからそう見えてしまうのだろうか。
「The Smithsonian Collection of NEWSPAPER COMICS」を見ていたときに、人物が全身像でみな描かれていることに気が付いた。もちろん顔のアップが無いわけではない。WINSOR McCAYは人物を自在に変形させる物語が得意だから拡大した顔、脚、手を描いているが、ただそれは物語の必然で描いているだけで、あくまで全身があっての部分の顔であり、脚であり手なのだ。つまり部分は全身から独立してはいないのである。
現在私たちが絵の入門書で知っているのは顔の描き方、手の描き方、脚の描き方というように身体の各部分、それと全身の描き方というようにはっきりと別個に独立して分けられているから、アメコミの初期の絵の、この全身像だけ、というのはつまり、そこに何か理由があるのではないかと考えられた。
つまりNEAL ADAMSの全身像は、顔や手や足が個別に独立し、その個々の独立した顔、手、足の部分が集まってできている全身像のために、リアルの精度と密度がアメコミの初期の絵とはまるで次元が違って見えるのだ。
アメコミの初期の人物の全身像は、やがてばらばらに解体され、その個々が、独立した部分となり、さらに独立した部分が集まり、そうして初期以降の全身像ができてきたのである。
そのアメコミの歴史は、アメコミの絵のリアルの精度と密度の歴史でもある。

NEAL ADAMSの絵を、意識的な模写によって、自分の手に丸暗記するように憶えこませ、無意識にその手がNEALADAMSの絵を描けるまでにするのが、方法としての模写の、創出の段階である。
次は、その身につけたNEAL ADAMSの絵という技を、使えるようにする段階に入る。
日本人を描くにはどうしても、技としてのNEAL ADAMSの絵を解剖学的、形態学的な過程をくぐらせて、アメリカの人物の絵から日本の人物の絵に移行（使用）できるようにしなくてはならない。
画像としての日本人とアメリカ人を比較解剖して、絵の＜移行・変容描き＞ができるところまで（使えるようになるまで）自分の手を持っていかなければならない。

アパートのドアに原稿依頼の張り紙があった。アシスタントで渡り歩いてここ半年留守にしていた。早速電話して祐天寺駅前の喫茶店で会う約束をした。祐天寺駅前には王様書房という当時は小さな一軒の本屋があってそこの主人シゲサンはすごく明快な性格の魅力ある人物ですぐに常連の一人になった。そこでいつものようにお喋りをしてから、編集者井坂さんに会った。
井坂さんは「Fritz Willisをアメコミ（マンガ表現）で動かせませんか」と言った。「Pin-Upの絵描きの」「いや広告の方の絵なんですが」「ああだったらAl MooreでもBen-Hur BazでもEdwin Georgiでもいいわけですね」「はい一番わかりやすいとこでいえばNorman Rockwellでしょうか」[ええっとNorman Rockwellは面の絵描きで線の絵描きではないからアメコミにはしにくいですね」「線の絵描きというと・・よくわからないのですが具体的な名前で言うと」「今さっき言った絵描きがそうなんですがもっとわかりやすいとこでいうと、Herbert Paus 、Pierre Brissaud、Gilbart Bundy 、J.C.Leyerdeckerですね」「なるほど色彩よりも線が勝る絵（絵描き）とでもいうのでしょうか」「そうですね色彩が前面に出ていても、線でちゃんと抽象が出来てしまう絵（絵描き）ですね」「イラストをアメコミに、それも絵物語にではなく出来ますでしょうか」「Alex Raymondのような才能があれば即答して見事に出来るのでしょうが、やってみないとまったくわかりません」
この井坂さんというアメコミとイラストに桁外れに精通したまるで植草甚一のようなタイプの人とは後にも先にもあったことがない。この注文は、私の中でまったく別々のちがうものとしてあったイラストとアメコミを同一化して、移行ー変換できる方法を手にすることだった。

解剖の絵を探し集めようとおもったとき、まっさきに見たのはレオナルド・ダ・ヴィンチ「解剖手稿」だった。
はじめてちゃんと見たらなんと、参考資料にしようおもっていた全身骨格の絵をレオナルドは描いてはいなかった。
レオナルドは解剖をして、自分に見えたところの、その部分の、あまりの完璧な人体の仕組みに驚嘆したのだ。とうてい全身にわたるところの仕組みを見ることは、人間の製作者の＜神＞だけだとおもったに違いない。
レオナルドは人体の仕組みに神の知性をみて、スケッチの端にメモしている。「おお、この我われの（人体という）観察者よ、君は他人の死によって知識をもたらすからといって、悲しんではならない。むしろ、我われの製作者（である神）が、かくも卓越した道具に知性を据え付けてくれたことを感謝するがいい」
レオナルドはたくさんの機械の仕組みを考えメモしスケッチし、またそれを実際に製作しているために、構想力とそれを描画する抜群の技量があった。
その＜眼＞を持って解剖し、人体の部分の仕組みの完全性と、圧倒的な形態に、＜美＞を見いだし、絵に表現したために、レオナルド以前の極端に稚拙な解剖の絵から、レオナルドは一点から見る描画の方法・遠近法によって、自分が眼で見たように正確な解剖図を描くことができたのである。
レオナルドの時代、画家、彫刻家にとって、人体の外側からの写生と、人体の内側から（骨、筋肉等）の解剖写生は必須な重要なものと考えられていた。

アメコミを知る以前、方法としての模写を発見する以前、どうすればマンガ表現で飛躍的に上達できるか、その方法をものすごく切実に知りたいとおもった。
それは、どうしてもかなわない、ヒロシとエイイチとツネキのマンガ友達三人がいたからだった。
ツネキは資質として絵が上手で、同級生のあいだ絵を比較されて、いつもワタシは二番目の成績だった。ヒロシは早熟で文学好きで難しい本をたくさん読んでいて、ワタシなどの入っていけない世界を持っていた。エイイチは、ワタシが好きなキャラクターの似顔絵を描いていたとき、すでに本格的にストーリー劇画を原稿描きし、投稿をしていた。母親をはやくに亡くし、父親は商売に失敗し、生活の苦労をしていて四人のなかで年齢が下なのに一番大人の生活者だった。
ヒロシはマンガを断念し、三人はそれぞれアシスタントになったが、それからも依然としてワタシは二人にかなわなかった。
あるとき人物画の古典的指導書「Figure Drawing for aii it's worth」を見つけ、日本の絵の指導書にはない体系的な記述に驚き、これで二人を追い抜けるかもしれないとおもい、この本を実際に試してみようとおもった。