【アメコミ漂流日誌】
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【その11】
［ 竹久夢二 ］
「BEN CASEY」「 CHIP MARTIN」からはじめて、「BATMAN」「DEADMAN 」「GREEN LANTERN・GREEN ARROW」とNEAL ADAMS作品を模写してきて、いよいよ最終段階の「JERRY LEWIS」 「BOB HOPE」の模写も終わりにちかずいてきた。
手のほうは自在には程遠いが、眼はかなり自在に、多方向にいききが出来るようになっていた。「BEN CASEY」を入り口にしてアメコミにイラストを取り込む方法をみつけた。また「BOB HOPE」を入り口にして「MAD]的作品も同様に接続できた。つまりアメコミの方法をイラストにもギャグにも拡張する方法をみつけたのである。
ある日の深夜、真秀が明治に洛陽堂からでた「夢二画集」をお土産だといってお置いていった。
アメコミやイラストの構築的な絵ではまったくない、部分化できないひとつながりのすばらしく柔かなそれでいてリアルな、しかもそのリアルから記号的さらには図形的絵までの段階化を自在に描き分ける竹久夢二の方法の圧倒な技量にはビックリ仰天した。まるで違って重なり合うことのない絵を描く、NEAL ADAMSと竹久夢二の方法が私の中でまったく同一に理解できたのだった。
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【その12】
［ 外からの視線 ］
竹久夢二の入手できる本はすべて集めた。
この絵描きの絵はどんなに小さな絵でも集めて見てみたいとおもわせる魅力を持っていた。そして何より線描画家の資質にあふれていてたまらなく気にいった。
またペン画も筆絵もどちらもいいのだ。先生の影響で私も自在に筆でキャラクターを描くことができたがそれは、ペンのように筆を使えるというだけもので、夢二やMilton Caniffのように筆勢、筆蝕、筆（墨）面という筆の魅力を表現するものではなかった。数ヶ月部屋中に夢二のコピーをペタペタ張って眺め楽しんだ。
そうしてあらためてアメコミやイラストを見たとき、なんて構造的な、構築的な絵なんだろうかと驚いた。
そして気が付いたことは、ここで私は、アメコミ(Neal Adams) を外側から見たとおもった。これまでは夢中でアメコミ（Neal Adams）を内側からしか見てはいなかったのだ。竹久夢二とNeal Adamsを同価値に理解したことではじめて外からの視線を得たのだった。
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【その13】
［ 内からの視線 ］
移り行く先生の絵には不満だった。
アメリカの場所と人を主役にアメコミそっくりの絵からやがて日本の場所と人を主役として、アメコミのリアルなスタイルの絵を保持していたが、ある時点から急激に変わった。女性の身体の描き方にアメコミのリアルさが残るだけの絵にまでなり、そしてとうとう最悪の状態にまでになった。
それは、アメコミのリアルさを意識的に出そうとして、ベタで影をつけ、筋肉を際立たせ、服のシワを描き込む過剰な描き方をした。だからますますリアルからはとうざかった。
もちろん先生の作品が面白く、ますます人気を得てきたのだから、絵の変化も肯定されて当然なのだった。でもアメコミの模写の真っ最中だった私の内側からの視線では先生の絵は否定されるほかはなかった。
アメコミのリアルさを保持するには、絵に対して過剰な意識化が必要で、だんだん忙しくなる人気者の先生にはそれは不可能なことになった。先生の＜手＞はアメコミからは離れ、私の＜手＞はますますアメコミに深入りしていった。
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【その14】
［ 絵の微分化 ］
Edwin Georgiの虹の彩色を急ぎ頼みたいと先生から電話が入った。
こっちも編集者井坂さんが待っていて後、ベタとトーンでおわりだからというと、それからでは間に合わないので先生のアシスタントがそれを引き受けるといった。その原稿持って今すぐ行くことになった。
先生と私のあいだでEdwin Georgiの彩色を虹の技法と呼んでいた。光と影を際立たせ、ともに面ではなく点描にもしないで、短線状の多色重ね塗りにして黒色は最小減にするのである。
井坂さんに自作「絵師・津田得民」４話の原稿を渡した。アシスタントは帰り、先生は彩色が終わったら起こすということで眠った。
先生との二人分の朝食を作った。こうして二人向き合っておしゃべりしながら食べるのは白楽のアパート以来のことだった。
「描きための原稿料はちゃんと出てるのか」「雑誌創刊前に会社がなくなると言う噂ですか」「うん本当らしいぞ。前払いしてもらうんだな」「はいそうします」「それにしても作品の絵はものすごく凝っているな。驚くよ。イラストからNewspaper StripからアメコミからJERRY LEWISの記号的な絵まで、スーリーマンガの中で、絵をそんなふうに微分化して、意識的に描き分けたのは初めてじゃないのか」「Neal Adamsは描き分けできるのですが、混在させることはしていません。ですから意識して方法化してみたんです。」「オレなんかも主役はリアルに、後のキャラはギャグマンガ風の二分する方法だから、きみはすごいことやってるんだよ」「Neal Adamsを模写をしていてそのことに気が付いたのは、先生のその二分する描き方がヒントになんです」
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【その15】
［ 西部劇コレクション ］
夏休みをかねアシスタント連れで先生が指宿に帰省するというので同行することになった。先生から依頼された私の仕事は西部劇を単行本にまとめるさいに挿入する彩色のイラスト１５枚を描くことだった。
西部劇の絵のコレクションは自分も劇画で描くつもりだったので１００人近くのイラストレーターの資料があった。一番多く集めたのは多彩な芸を持つFrank McCarthyの絵だった。この絵描きは、巨大な奇石を主役にインデアンや騎兵隊を配した絵、雄大な風景に点景として動と静の人物を対比させた絵、大群の騎兵隊やインデアンを俯瞰から真横からと自在な視線から描いた絵、ヒーローを単独に劇的に描写した絵、動物の群れと人、機関車の音が激しく聞こえてくる絵、そして夜の河を渡る馬車の無音が面前全体を覆う絵と実に多彩な描き方するのだった。
手に懐中電灯を当てると透けて血の色が見えるような、光が透過したような色彩の絵を描くGerard Curtis Delano。
木漏れ日の中の人物、動物が印象的なDon Vermonの絵。
図形的な輪郭線が際立った雲、そして花の絵が面白いEd Mell。雲の絵といえばLynn Taber-Borcherdtも忘れられない。また様式的童画的なかわいらしいスタイルの風景をえがくDong West。
これらのコレクションと彩色道具をバッグに詰め旅行支度を終え眠った。
【その16】
［ もうひとつの視線 ］
Neal Adamsの「DEADMAN」のコマ（割り方、枠内の絵）のデザインは興味深いものがある。
とはいっても「STRANGE ?216」にあるような、一コマ一コマは個別の絵が描いてあってそれが1ページ全体で見ると、DEADMANの顔に成っている、というそうしたものを指して言うのではない。
一勇斎国芳戯画の大判錦絵、人体合成画「みかけはこわいがとんだいい人だ」をヒントに、あるいはアルチンボルドをヒントに合成画を描くことなどNeal Adamsにとってたやすい芸でしかない。
そうではなく、身体や物に出入り自在という「DEADMAN」の設定がNeal Adamsのコマの割り方と枠内の絵の構成の才能をひきだしたのだ。
模写をしていてはじめは解らなかった。実にいろんな角度から自在に描けるもんだぐらいにしか思っていなかった。「スーパーマン」が空を飛べるという設定になっているため、空を飛ぶ感じをだすようにコマの割り方、人物、背景の演出を考慮した構成の絵を描くのと同じだぐらいにおもっていた。
ところが「DEADMAN」の視線、作者の視線、それともうひとつの視線が加わって、作品「DEADMAN」のめまぐるしい視線の展開による画像は出来ているのだった。
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【その17】
［ リアルと記号の絵の同在 ］
Neal Adamsの絵を、基礎的な技として身につけるための模写をする過程で、作品「BEN CASEY」から作品「 BOB HOPE」まで、リアルな絵から記号的な絵までの段階化を、＜描き分け＞する卓抜な技量をNeal Adamsgaが持つことを知った。
そしてそのことに気が付くとそれはNeal Adams１人の固有な技法ではまったくないことがわかった。
日本の絵描きで言えば竹久夢二は絵画、挿絵、図案まで、その絵の自在な段階化の＜描き分け＞を見事にやっている。また日本画家伊藤晴雨も絵画、挿絵、略図と、絵の段階化の＜描き分け＞の技量は圧倒的だし、尾形月耕も同様で、人物、動物、植物とあらゆる対象の絵の段階化の＜描き分け＞も自由自在にできた。
アメリカでもペン画でよく知られた絵描き、James Montgomery Flaggがいた。絵画、挿絵、一コママンガとその絵の段階化の＜描き分け＞のセンスは素晴らしいものだった。
ただマンガ表現で、Neal Adamsほどに絵の段階化の＜描き分け＞ができる作家をほかに知らない。
人物の＜描き分け＞ができるのなら、次に、描き分けた人物を同一の場面に登場させることがどうしてできないのだろうか。「BATMAN」「GREEN LANTERN GREEN ARROW」「 DEADMAN」でもNeal Adamsはひとつのリアルな段階の絵だけで描いている。＜ストーリー＞マンガの設定ではそうだが、＜ユーモア＞マンガの設定では記号的な人物が中心だがリアルな人物も混在させて描いている。だから、「BATMAN」というストーリーマンガの作品の場に、描き分けられる、記号的な絵のキャラクターが同在することは可能なのだ。作品「ZIMMERMAN」にその片鱗をみることができるのだが、いくつもの段階化の絵でストーリーマンガが展開されたらきっと新しいスタイルのマンガが出現するにちがいない。
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【その18】
［WINSOR McCAYの方法 -1］
「LITTLE NEMO」を中心としてWINSOR McCAYの作品が、NEAL ADAMSの「JERRY LEWIS」と「BOB HOPE」を模写するうちにしだいに気になり始めた。
入手できるWINSOR McCAYの作品集をすべて集め手元に置いてしじゅう眺めた。植草甚一が「コミック・ストリップ略年史②」でいったように、確かに「LITTLE NEMO」はコミックの歴史で一番美しい作品におもえた。
NEAL ADAMSのマンガ表現における、もっとも高度な絵のリアルな精度と密度は、古典作家WINSOR McCAYにはない。しかし、NEAL ADAMSのリアルからマンガ的な絵まで、絵の ＜描き分けの方法＞ と同形のものがWINSOR McCAYにはあり、それは＜変形の方法＞で、そこでは先駆的なのである。
そしてNEAL ADAMSのマンガ的な絵にはない、様式的な格調のリアルさは類を絶していて、「劇画の歴史」でジェラール・ブランシャールが言うようにWINsor McCAYは「孤立し」ているのである。
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【その１9】
［WINSOR McCAYの方法 -2 ］
WINSOR McCAY「眠りの国のリトル・ネモ」の ＜コマの割り方＞ は、物語を言葉で割るようになされ、その言葉の連続が物語りをかたちずくる。
いいかえれば、意味ある言葉一つ一つの＜コマの絵＞の展開が、物語を伝達（表現）している。つまり、言葉と絵が1対1の対応関係で一つの＜コマ絵＞が成りたち、物語を構成するのである。
コマは形の大小があってもほぼ均等割りで、コマ枠自体の動勢や、劇的に工夫された展開の仕方はない。その代わりに、コマ枠内の絵の展開はめまぐるしく劇的に描かれている。
不思議なことにコマ枠内の登場人物や動物は、見るこちら側から、たえずある一定の距離に位置している。舞台空間に似ているがそれは人物、動物の位置空間だけで、背景は自在な空間になっている。この二重空間よって、ひとつひとつのコマ（絵）、一ページ全体の ＜絵＞ は、様式的あるいは平面的な＜美＞を表出している。
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【その20】
［ 方法としての模写 ］
アメコミの受容について先生の場合は、それまで創り上げてきた自分の絵（作品）に、アメコミの絵（作品）を、加えていくというやり方をした。
つまりアメコミを自分の絵（作品）に取り込むのに、自分の才能を持ってしたということになる。先生はアメコミ以前も以後も、日本画家の挿絵や長沢節を模写して、部分的に自分の絵（作品）を変えてきた。言ってみれば自分の才能を恃む秀才の模写の仕方である。
私の場合はアメコミの絵（作品）を加えるのではなく、ゼロをかけるように受容した。だから先生のようにアメコミ一般（数人の絵描き）の模写をするのではなく、NEAL ADAMS一人を選択して模写をした。つまりこの模写は、自分の才能をゼロ、まったく自分の才能をないものとしてやった。模写はそれまでの自分の絵（作品）をゼロにする過程であると同時に、ゼロの自分にNEAL ADAMSの絵を創りあげる過程の行為でもあった。いわば徹底した鈍才の模写の仕方なのだった。
秀才の模写は、自分の力能を恃むために自分の能力の範囲でしか対象（アメコミ）を受容しない。自分が解体し無くなることは回避する。鈍才の模写は、対象を受容することが、了解している自分を解体しゼロにするので、絵が下手、上達しない、才能が無いという人ほど、可能性ある方法なのである。