杉浦日向子のマンガは絶品である。

『魚妖』

「如何かの。」
「とんと。泥鰌や鯰ばかりで。」
「ご同様。」
「時に、根津の山瀬氏の一件はご存知か。」
「はて、何かの。」
「彼の屋敷の、素晴らしく磨きこんだ楓の長廊下の話。」
「そこへ夜、折節魚影が映る。」
「鮎や山女の群れが二、三十も通る事もあれば、」
「身の丈ほどの鱒が背鰭を見せる時もあるそうだ。」
「溺れるといけないとて、」
「夜分は廊下を渡り歩かぬと聞く。」
「何とも可笑しい事じゃ。」
「然り。」

絵と関係させなくても、言葉だけで成り立つほど、物語性を喚起する言語表現である。
この言葉と絵が関係し、杉浦日向子のマンガがある。その絵は、見事に、必要十分にして、上手さ下手さは無用である。
杉浦日向子のマンガ作品は、作品よりもその作者、杉浦日向子のほうがより豊饒とおもわせる。
だから、マンガ表現をやめた杉浦日向子がよくわかる気がする。

ニール・アダムスの描き分けの方法に＜解体表現＞はない。
この解体表現をくぐって，自由自在に描き分ける方法をみせるのは、アメコミの現在的な絵描きBill Sienkiewiczだ。
ニール・アダムスの線は、抽象されて確定する一本の線描で形態が表現される。Bill Sienkiewiczの線描は、速度ある線描がつくる＜多重線描＞で形態は統括される。
また形態の変形も、単線から重複線までをつかって、極端化から写実の精度ある正統化まで自在なスタイルの描き分けをする。
解体表現とは日本でいえば、私たちがくぐった最も優れた絵描きでいえば、湯村輝彦の、いわゆる＜ヘタウマ＞と呼ばれた方法である。
優れた写実の絵描きたちはみな、この解体表現をくぐった。そのとき写実は主流ではなく、絵のひとつの方法にすぎなくなった。ここから絵は、拡散する現在的な状況には入っていったのである。

言葉でつくられた芸術の短詩型文学俳句、短歌をマンガ表現化するトレーニングをしていたはじめは、物語性のある、または具体的な絵になる指示性の強い言葉の表現を選んでいた。それがあるとき、小島ゆかりの「獅子座流星群」のなかにある
　　
あふむけに寝れば胸より発ちてゆく船あり夜の碧（みどり）のなかへ

この短歌を読んで、ストーリーマンガやキャラクターマンガでなくてもマンガ表現を成り立たせることができることに気がついた。
立っていても座っていてもダメで、仰向けに寝ると、ひたひたと波が寄せてきて、海に身体が隠れ、船が発つのだった。枕元のスタンドの明かりを背に船は夜の碧に向かう。
真上からの視線で海に隠れた身体の胸に船が現れ、海中から夜の闇に消えていく船を見送る。
こんなコマ割でマンガ化できたとき、具体的な絵を、意味だけの道具として使うのではなく、意味のない、絵自体の価値としても使えることを知った。

ニール・アダムスのすべての作品を集めるのに二度失敗した。
一度目はマンガ家をやめて画家になり、それまで集めたアメコミすべてを処分した。
二度目は、膨大な量を集めた経験を持ち、収集という過程をよく理解していて、その人の言うことはいちいちもっともで、十全に信頼できるその人に出会い、ニール・アダムスを再び集められることになった。
ところがその人から直接渡されるのではなく、オークションを通じて集めることになった。初めのうちは競う相手がいないのでのんきに毎日次々にコメントつきで紹介されるニール・アダムスの絵を見ながらビッドするのはとても楽しかった。よそのオークションでは７０００円のものがその人のは３０００円という良心的な価格だった。
だから当然競う相手が出できた。
私はすべてを集めようとしている。ところが相手は、表紙絵と中の作品付きの狙い撃ちである。当然価格はつりあがる。どうしても欲しければどこまでも競うか、または価格の限界設定をするかしかないのがオークションの必然である。相手になど絶対譲らない思いになるのがオークションの心理だ。
そうしていたら、その人が言ったのだ。たまには若い人に譲ったら、と。そしてアメコミの普及という意味でも、と。なるほどと、私は思い感心した。まるでまったく考えても見なかった事だからだ。
集めるという行為はのめり込んで熱しているうちでしか成り立たないのである。相手に譲ったとたん、さーっと醒めていく思いがした。
そのことをきっかけに、過大評価も過小評価しない批評意識が前面に出てきてしまい、二度目の、すべてを集めることに失敗した。